Às Cartas

Cartas à mesa: o jogo está posto! A corte desfila: reis, valetes, rainhas. Submetidas à ordem dos reis, as damas não ocultam a marca da exclusão inscrita na iconografia do baralho tradicional. Como outras tantas, a mulher no carteado existe como imagem, mas não joga; ou joga à margem, clandestina nos territórios do domínio masculino: o bar, a rua, o jornal, a boemia, a pintura, a própria história da arte.

Cartas à mesa: o jogo se abre! — em segredos e domínios, em pequenos poderes e grandes terrores. Entre o revelado e o oculto, o dito e o que permanece suspenso, o que se manifesta na palavra e na imagem e o que só respira no silêncio invisível que as sustenta.

Cartas à mesa, convocam-se as damas! Evas e Liliths, Marias e Vênus, Mênades e Madalenas, Hécates e Métis, Helenas e Medusas, Maria Padilha e bruxas, sentam-se com cortesãs, rainhas decaídas, ciganas, Artemísias e Hilmas, Virgínias e Sands, Glórias e Lélias, entre tantas outras, para jogar. Trazem a energia insubmissa e os atributos que tanto ameaçam: a sedução e a potência erótica, a fala afiada e a irreverência, a astúcia e o saber subterrâneo, o riso e a fúria.

Cartas à mesa: o coringa! Antes de ser mensagem, carta foi superfície e matéria de inscrição: a pele sobre a qual se es/inscreve. Do grego khártēs ao latim charta, a palavra nomeou o papiro e a folha, o documento (a carta de direitos) que protege, a escrita que acende mundos, o mapa que risca sendas invisíveis, as epístolas trocadas, os jogos do acaso e do destino.

Cartas à mesa: Às cartas. Vanessa Rocha parte da espessura polissêmica da palavra para nomear esta exposição em que reúne quase uma década de trabalhos. A artista articula imagens, palavras e objetos que remetem ao jogo, ao bar, à rua, à boemia e à própria história da arte — espaços de sociabilidade, circulação, disputa e representação dos quais as mulheres foram historicamente afastadas. Fragmentos de palavras e frases, apropriadas de jornais (esses oráculos de verdades por um dia) estabelecem, em sua fulguração solitária ou em proximidade ou colisão com objetos e imagens, indagações e desvios de sentidos móveis, abertos e múltiplos.

Cartas à mesa: cartas à carta. A epístola foi o gênero permitido às mulheres — a escrita íntima, doméstica, dirigida a um destinatário privado — em contraste com o jornal, a rua, ao espaço público de enunciação, a história (carta-documento que autoriza quem entra e quem fica de fora do relato). Às cartas inverte esse regime: usa o suporte menor (a carta, o objeto, a imagem) para invadir os espaços maiores que lhe foram vedados. Cartas lançadas sobre a mesa, palavra, imagem e coisa restam à espera de novas combinações e outros sentidos.

Cartas à mesa: hora de virar o jogo! A artista convoca as damas ao jogo, ao direito de girar a roda do destino. Embaralham-se as cartas: posições são deslocadas, hierarquias invertidas, imagens permutadas, outras vozes e palavras ecoadas, os sentidos e poderes redistribuídos. Figuradas, mas silenciadas — na carta, na página do jornal ou na superfície da pintura —, as jogadoras foram reduzidas a objeto do olhar masculino e raramente reconhecidas como agentes de imagens e palavras, de arte e mundo. Mas as senhoras da noite e do desejo, do subterrâneo e das encruzilhadas, reivindicam aqui o lugar de quem ins/escreve, de quem devolve o olhar, e produz outra economia da visibilidade.

Cartas à mesa: posições invertidas. Por isso a presença do bueiro em telas e objetos. Ele toma o lugar do ponto de fuga da perspectiva pictórica. O bueiro da rua e o ponto de fuga no horizonte são, de certo modo, extremos do campo visual e simbólico: um está abaixo, na imanência do chão, ligado àquilo que é rejeitado, subterrâneo, invisível; o outro está acima, ligado à transcendência, ao domínio de horizontes, seres e saberes, ao infinito da perspectiva. O bueiro é o contraponto da perspectiva, o ponto de fuga invertido, o reverso da ordem visual, a matéria em fluxo e os saberes da noite.

Cartas à vida! Com as damas convocadas, deslocam-se os lugares que lhes foram atribuídos, estilhaça os códigos de enunciação e visibilidade cristalizados, suas regras de moralidade, fazendo emergir a figura de um feminino indomável, tão plural quanto liminar. Uma força, um princípio operador posto em jogo, na arte e na vida, que desloca fronteiras e espaços, que faz deles matéria de linguagem e de pensamento, que inventa outros modos de existência, de possibilidades de corpo, palavra e mundo.